THE CHRIS HINZE COMBINATION / UPPER EGYPT SERIES 1

Mission Suite, CBS, 1973
12.- THE CHRIS HINZE COMBINATION “Deliverance”
Mission Suite, CBS, 1973


La historia de Chris Hinze es, sobretodo, curiosa. Se inició como pianista en Holanda. Y después de tocar por toda Europa, regresó a su país para entrar en el

Real Conservatorio de la Haya y estudiar flauta. A finales de los 60 gana una beca para una prestigiosa academia de Boston, para estudiar producción y arreglos. Empieza a desarrollar una fusión de jazz y barroco. Hasta aquí, todo académico. Principios de los 70. Chris Hinze forma su banda; “The Chris Hinze Combination”. Empiezan sus viajes místicos: Indonesia, India y Japón. En Bombay empieza a improvisar otros instrumentos junto a otros músicos de estas culturas: las ragas y la flauta de bambú. Chris inventó lo que a día de hoy se considera “musicas del mundo”. El maestro de la fusión funk-jazz-rock y sonidos de extremo oriente. Un concierto en el prestigioso Jazz Festival de Montreux. Su producción para grandes álbumes y artistas: Jasper Van´t Hof, Peter Tosh, Michal Urbaniak, Urszula Dudziak y Larry Coriell entre otros tantos. También fue de esos compositores que encontró la espiritualidad en el Tibet. Chris ha grabado más de 60 discos. Y ha conseguido fusionar mil y una usanzas: desde su jazz-barroco, su estilo indú, violines japoneses con otros estilos más centro-europeos, como el jazz búlgaro, entre tantos ejemplos. Actualmente reside en su refugio de las montañas de Ibiza. Todo un personaje y figura. “Misión Suite” es un álbum altamente explosivo y genial. Misticismo, psicodelia, jazz y espiritualidad. Hemos seleccionado el tema “Deliverance” para dar fe de que existe un universo llamado “Hinze”.




The story of Chris Hinze is, above all, curious. It began as a pianist in the Netherlands. And after playing in Europe, he returned to Holland to enter the
Royal Conservatory of The Hague, studying flute. At the end of the 60 won a scholarship to a prestigious Boston college to study production and arrangements. Begin to develop a fusion of jazz and baroque. So far, so academic. Early 70s. Chris Hinze formed his band, "The Chris Hinze Combination." Begin their journeys mystics: Indonesia, India and Japan. Bombay begins to improvise with other musicians from other cultures: the ragas and the bamboo flute. Chris invented what today is considered "world music". The master of fusion jazz-funk-rock sounds and the Far East. A concert at the prestigious Montreux Jazz Festival. Its major production for albums and artists: Jasper Van't Hof, Peter Tosh, Michal URBANIAK, Urszula Dudziak and Larry Coriell among others. He was also found that of those composers spirituality in Tibet. Chris has recorded over 60 albums. And it has managed to merge a thousand and usages from his jazz-baroque style Indian, Japanese violins with other Central-European styles, such as Bulgarian jazz, among many examples. She currently resides in his refuge in the mountains of Ibiza. Everything a character and shape. "Mission Suite" is a great album and highly explosive. Mysticism, psychedelia, jazz and spirituality. We have selected the theme "Deliverance" to bear witness that there is a universe called "Hinze.

STARK REALITY / UPPER EGYPT SERIES 1

Now, 1969, Stones Throw re-edited 2003
11.- STARK REALITY “Comrades”
Now, 1969, Stones Throw re-edited 2003



Monty Stark, Oklahoma. Guitarrista y compositor antes de establecerse en el vibráfono. Monty Stark, que aunque sea un chico blanco, en esto de la música hay dos culturas para colorear el sonido y el pensamiento: “blanco” o “negro”. A mitad de los 60 fundó su propio trío “negro”; Stark Reality. Armonías de free jazz, be-bop, funk, fusión, textos ácidos y un alto grado de psicodelia. En esos mismos años 60, Hoagy Carmichael recopiló el trabajo de Stark Reality para una mítica serie infantil de televisión, con la asistencia de Ahmad Jamal y Hoagy Bix y sus giras con el trio. Stark Reality es una banda de culto. Un tótem cultural. Ahora, Egon se había instalado allí, en el epicentro del corazón para así lograr agujerear el fondo, como abrelatas, y poder extraer y sacar energía pinchando el fondo. Escarbando entre grandes tubos suben los primeros chorros a presión del cassette, mitad monofónico, mitad estereofónico de Monty Stark y su visionaria brand; Stark Reality. Una grabación denominación de origen del 1969. Egon mantiene cuidadosamente su original reproducción. Monty Stark en el vibráfono. Carl Atkins en el saxo y la flauta. John Abercrombie en la guitarra. Phil Morrison en el bajo. Y Vinnie Johnson en la batería. En Upper Egypt Series, estábamos entre el fabuloso álbum "1969", o bien, este "Now". Dificil eleccion. Venga, "Now". Y de las seis magníficas composiciones, elegimos tirar de clásico: "Comrades".




Monty Stark, Oklahoma. Guitarist and composer before settling in the vibraphone. Monty Stark, although it is a white boy, this is the music of two cultures to color the sound and thought "white" or "black." Half of the 60 he founded his own trio "black"; Stark Reality. Harmonies of free jazz, be-bop, funk, fusion, acid material and a high degree of psychedelia. In those same 60 years, Hoagy Carmichael collected the work of Stark Reality for a legendary children's television series, with the assistance of Ahmad Jamal and Hoagy Bix and touring with the trio. Stark Reality banda is a cult. A cultural totem. Now, Egon were installed there in the center of the heart to achieve pierce the bottom, as opener, and power draw and power draw by clicking on the bottom. Digging among the first big climb pipes pressure jets cassette, half in mono, stereo half Monty Stark and his visionary brand; Stark Reality. A recording of the 1969 designation of origin. Egon carefully maintains its original reproduction. Monty Stark vibraphone on. Carl Atkins on sax and flute. John Abercrombie on guitar. Phil Morrison on bass. And Vinnie Johnson on drums. Series in Upper Egypt, were among the fabulous album "1969" or the "Now". Difficult choice. Come on, "Now." And of the six magnificent compositions, we chose to pull classic "comrades."

BRASS FEVER / UPPER EGYPT SEERIES 1

Brass Fever, Impulse, 1975
10.- BRASS FEVER “DJingi”
Brass Fever, Impulse, 1975


La primera entrega del proyecto Brass Fever. El sello Impulse. Conducido por Wade Marcus: el señor de “Metamorfosis” 1976. Producido por Esmond Edwards: el señor de los arreglos en el jazz y blues, de Verve, Polydor e Impulse. Brass Fever; jazz-funk, o más en concreto, una fusión de R & B y hard bop. Los invitados són: Oscar Brashear, Elliot Randall, Jerome Richardson, Kai Winding, George Bohannon, Garnett Brown, Lee Ritenour, Sonny Burke, Odell Brown, Buddy Collette and John Handy. The rhythm section includes Wah Wah Watson, Jerry Peters, Scott Edwards, James Jamerson, James Gadson, Eddie "Bongo" Brown y Shelly Manne. Una orgía de trompetas, guitarras, flautas, baterias y trombones. Cinco pistas de “Brass Fever”. Elegimos “DJingi”.




The first project LP Brass Fever. Impulse seal. Led by Wade Marcus: the lord of "Metamorphosis" 1976. Produced by Esmond Edwards: Mr arrangements of jazz and blues, from Verve, Polydor and Impulse. Brass Fever, jazz-funk, or more specifically, a fusion of R & B and hard bop. The guests are: Oscar Brashear, Elliot Randall, Jerome Richardson, Kai Winding, George Bohannon, Garnett Brown, Lee Ritenour, Sonny Burke, Odell Brown, Buddy Collette and John Handy. The rhythm section includes Wah Wah Watson, Jerry Peters, Scott Edwards, James Jamerson, James Gadson, Eddie "Bongo" Brown and Shelly Manne. An orgy of trumpets, guitars, flutes, drums and trombones. Five tracks "Brass Fever. Choose "DJingi”.

DREAMS / UPPER EGYPT SERIES 1

Dreams, Columbia, 1970
09.- DREAMS “New York”
Dreams, Columbia, 1970

Un verdadero homenaje al jazz-rock con escasa carrera. Los Brecker (Randy y Michael) querían triunfar en esto de la música. Dos álbumes; 1970 y 72. ¿Todo quedó en sueños? No. Dreams, con solo dos álbumes, pasará a la historia como una banda legendaria de jazz-rock. Sus temas son extraordinarios. Las voces de Edgard Vernon son de una gran característica especial. Jazz, funk, soul, vientos y guitarras y algo de psicodélia a lo groovin. Tremenda sesión. Dreams, el álbum que no te deja indiferente. Cubierta para un marco y a la pared. Con Randy Brecker en la trompeta. Michael Brecker en el saxo y la flauta. John Abercrombie en la guitarra. Billy Cobham en la batería. Y Jeff Kent en los teclados, la guitarra, la voz y la composición de un álbum grabado entre Chicago y Nueva York. Dicho lo dicho, hemos nadado contra la corriente. Hemos elegido el tema menos jazz-rock de todos; “New York”. Eso sí, el mas cabezón en los vientos, teclados y la propia y evidente percusión.


A real tribute to jazz-rock with little career. The Brecker (Randy and Michael) wanted to succeed in this music. Two albums, 1970 72. Everything was in a dream? No. Dreams, with only two albums, go down in history as a legendary jazz rock band. Its themes are extraordinary. The voices of Edward Vernon is a great feature. Jazz, funk, soul, winds and guitars and some psychedelics as Groovin. Terrific meeting. Dreams, the album does not leave you indifferent. Cover a frame and the wall. With Randy Brecker on trumpet and voice. Michael Brecker on sax and flute. John Abercrombie on guitar. Billy Cobham on drums. And Jeff Kent on keyboards, guitar, voice and composition of an album recorded between Chicago and New York. That, it said, we have swum against the tide. We have chosen the least jazz-rock theme, "New York", but more in the head winds, keyboards and the very clear and percussion.

BARRY MILES / UPPER EGYPT SERIES 1

Magic Theater, London, 1975
08.- BARRY MILES “Finger-Ring”
Magic Theater, London, 1975

Erudito y multifuncional teclista. Influido desde el jazz griego, Bulgaro o Indio hasta la música tradicional de otras culturas. Barry Miles fue denominado fundador de la música fusión. En los 60, desarrolló un concepto nuevo; “música sincrética”, y se caracterizó en el mini-moog por su sonido jazz, clásica, brasileña, rock, funk e indio. También ha compuesto bandas sonoras para muchas películas taquilleras. Magic Theater es una verdadera obra maestra de siete canciones apoyadas por la colaboración de una larga lista de músicos: Bill Washer, Harvie Swartz, Terry Silverlight, Randy Brecker, Alan Rubin, Dave Taylor, Mike Gibson, Lou Delgato, Bob Mann y Jeff Mironov. Hemos elegido la pista cinco, “Finger-Ring”.



Scholar and multifunctional keyboard. Influenced jazz from Greek, Bulgarian or Indian traditional music to other cultures. Barry Miles was the founder of music called fusion. At 60, he developed a new concept, "syncretic music," and saw in the mini-Moog for their sound jazz, classical, Brazilian, rock, funk and Indian. He has also composed soundtracks for many blockbuster movies. Magic Theater is a true masterpiece of seven songs, supported by the collaboration of a long list of musicians: Bill Washer, Harvie Swartz, Terry Silverlight, Randy Brecker, Alan Rubin, Dave Taylor, Mike Gibson, Lou Delgato, Bob Mann, Jeff Mironov . We have chosen the track five, "Finger-Ring."

PAUL JACKSON / UPPER EGYPT SERIES 1

Black Octopus, Platform,1978
07.- PAUL JACKSON “Eight Ways of Love pt.2”
Black Octopus, Platform,1978



Paul Jackson y Bennie Maupin son los fundadores de Headhunters. Paul Jackson es el bajista y compositor multidisciplinado en las variantes. Del souljazz al soulful, pasando por el R & B. el funk, incluso el disco. Él mismo confiesa que su música es una fusión de aires jazz pisteros con estados de ánimo altamente emocionales y nostálgicos. “Black Octopus” es su álbum de soul jazz y de colección, y de precios astronómicos actuales.

Con el propio Paul Jackson en el canto, piano acústico, bajo acústico, bajo eléctrico y sintetizador. Webster Lewis en el órgano. Bennie Maupin en el saxo tenor, clarinete bajo. Ray Oviedo en la guitarra. Y Alphonse Mouzon en los tambores. Nueve pistas, de las cuales seleccionamos la segunda; ““Eight Ways of Love pt.2”, ¡impresionante!



Paul Jackson and Bennie Maupin are the founders of Headhunters. Paul Jackson is the bassist and composer multidisciplinary variants. Andalusia souljazz of soulful, through R & B. funk, even the disc. He himself admits that his music is a fusion of jazz air pisteros with Moods highly emotional and nostalgic. "Black Octopus" is his album of soul and jazz collection, and the astronomical prices actuales.Con Paul Jackson singing, acoustic piano, acoustic bass, electric bass and synthesizer. Webster Lewis in the body. Bennie Maupin on tenor saxophone, bass clarinet. Oviedo Ray on guitar. And Alphonse Mouzon on drums. Nine tracks, from which we select the second, "" Eight Ways of Love pt.2 "Wow!

TERUO NAKAMURA / UPPER EGYPT SERIES 1

Manhattan Special, Polydor, 1977
06.- TERUO NAKAMURA “Mescalito”
Manhattan Special, Polydor, 1977



El jazz funk del bajista Japonés y su banda “Rising Sun”. Mantiene un espíritu post- John Coltrane. De Japón se mudó a Nueva York, donde a colaborado en más de 50 álbumes. En Estados Unidos se abrió camino con el álbum “Three Blind Mice”, 1973. Ha tocado con Stanley Turrentine, George Benson, Roy Haynes, Grover Washington, Nona Hendryx y Hellen Merrill, entre otros muchos. “Manhattan Special” son ocho temas que mantienen fresco el bajo en ese espíritu jazz funk. Con la colaboración de John Mosley en la trompeta, Art Webb en la flauta y Herbie Hancock en los teclados. Hemos elegido la pista numero 3; “Mescalito”, para reflejar lo comentado.



The Japanese jazz funk of bassist and his band "Rising Sun". Maintains a post-John Coltrane spirit. Japan moved to New York, where he worked for more than 50 albums. In the United States opened the way to the album "Three Blind Mice", 1973. He has played with Stanley Turrentine, George Benson, Roy Haynes, Grover Washington, Nona Hendryx and Helen Merrill, among many others. "Manhattan Special" are eight issues that remain under the cool jazz funk in that spirit. In collaboration with John Mosley on trumpet, Art Webb on flute and Herbie Hancock on keyboards. We have chosen the track number 3 "Mescalito", to reflect commented.

JOE HENDERSON / UPPER EGYPT SERIES 1

Black Miracle, Milestone, 1976
05.- JOE HENDERSON “Gazelle”
Black Miracle, Milestone, 1976



Joe Henderson es uno de nuestros genios preferidos. Uno de los saxofonistas tenores más extraordinarios y profundos del siglo 20. Negro es el color ¡Poder para el pueblo! Maestro que acompañó en los mejores pianos y bajos eléctricos, sintes y demás arreglos del soul jazz, funk y fusión. Un enamorado de Miles. Su saxo para tocar con otros genios: desde Alice Coltrane y George Duke hasta Herbie Hancock, Donald Byrd, Ron Carter, Lee Morgan, Horace Silver y Freddie Hubbard, entre otros infinitos. De ser un legendario saxo de la Blue Note ha proseguir esa característica en Milestone. Joe Henderson y Sonny Rollins, lo poco que quedaba activo de la generación Miles y Coltrane. Henderson murió en 2001, con una carrera activa y consolidada en máximos, donde la calidad avanza elevada en cada una de sus composiciones. “Black Miracle” es una pieza sublime y todo un monumento, como toda su discografía entera. En este álbum de seis pistas le acompañan Ron Carter en el bajo eléctrico y Harvey Mason en la batería. Cualquiera de los seis. “Gazelle”; soul jazz profundo.




Joe Henderson is one of our favorite heroes. One of the most extraordinary tenor saxophonists of the 20th century and deep. Black is the color! Power to the people! Teacher who accompanied them on the best piano and basses, synths and other arrangements of soul jazz, funk and fusion. Loves Miles. His sax playing with other geniuses from Alice Coltrane and George Duke to Herbie Hancock, Donald Byrd, Ron Carter, Lee Morgan, Freddie Hubbard and Horace Silver, among others infinite. If one of the legendary Blue Note sax has Milestone continue this feature. Joe Henderson and Sonny Rollins, what little remained active generation Coltrane and Miles. Henderson died in 2001, with an active career and consolidated maximum, where the high quality moves in each of his compositions. "Black Miracle" is a sublime piece and a monument, like all his entire discography. In this six-track album accompanying Ron Carter on bass and Harvey Mason on drums. Any of the six. "Gazelle" deep soul jazz.

PAUL HORN / UPPER EGYPT SERIES 1

Visions, CBS, 1974
04.- PAUL HORN “Too High”
Visions, CBS, 1974

El flautista Paul Horn, considerado un innovador en la flauta tradicional y el padre de la new jazz era. En los 50 se mudó a la costa oeste y tocó en el quinteto de Chico Hamilton. A finales de los 60 se refugió en la espiritualidad. Un viaje en la India para la creación de ritmos espirituales. En los 70 creó su propio quinteto. China, Africa hasta instalarse en el techo del mundo, el Tibet. En este nuevo milenio, ha continuado con el valioso trabajo de visionar y grabar el nexo espiritual diluido con la estructura del jazz. “Visions” es un verdadero álbum con 10 temas de espiritualidad interior. Con la extensa colaboración de Larry Carlton, Roger Johnson, Rubens Bassini, Tom Scott, John Guerin y Joe Bennett. Hemos seleccionado “Too High”; la versión suprema de Stevie.



Flutist Paul Horn, considered an innovator in the traditional flute and the father of the new era of jazz. At 50 she moved to the West Coast and played the Chico Hamilton Quintet. Has late 60s took refuge in spirituality. A journey in India to create spiritual rhythms. At 70 he created his own quintet. China, Africa to settle on the roof of the world, Tibet. In this new millennium, has continued the valuable work of the watch and record diluted spiritual link with the structure of jazz. "Visions" is an album with 10 songs of spirituality inside. Extensive collaboration with Larry Carlton, Roger Johnson, Rubens Bassini, Tom Scott, John Guerin and Joe Bennett. 10 songs. We selected "Too High" version of Stevie supreme.

BUDDY MONTGOMERY / UPPER EGYPT SERIES 1

This Rather Than That, Impulse, 1969
03.- BUDDY MONTGOMERY “Stormy”
This Rather Than That, Impulse, 1969

El vibrafonista Buddy, colega de Milt Jackson y hermano pequeño de Jimmy, Monk y Wes Montgomery. Buddy apareció a principios de los 60 y tanteó con Miles Davis, dirigió su quinteto y mas tarde, colaboró en los 80 con Bobby Hutcherson. “This Rather Than That” es un álbum tan bueno como variado e imprevisible. Del jazz al soul o al funky, siempre sin olvidar el blues. Sus hermanos Monk y jimmy le acompañan en el bajo Fender. Buddy se encarga de la composición y de ejecutar su soul jazz sobre el piano y las vibraciones. El funkarreo riff que lo hace sonar todo más profundo. El sello Impulse. Este discazo de jazz. Hemos seleccionado el tema “Stormy”, el mas vibrante de todos.


The vibraphonist Buddy's colleague Milt Jackson and younger brother of Monk and Wes Montgomery. Buddy appeared in the early 60 tanteó with Miles Davis, led his quintet and later worked in the 80 with Bobby Hutcherson. "This Rather Than That" is an album as good as varied and unpredictable. From jazz to funk or soul, without ever forgetting the blues. Monk accompanying his brother on bass Fender. Buddy is in charge of the composition and run on his soul jazz piano and vibration. The funkarreo riff that makes it all sound more profound. Impulse seal. This great jazz vinyl. We have selected the theme "Stormy," the most vibrant of all.

LEROY VINNEGAR / UPPER EGYPT SERIES 1

The Kid, Fantasy, 1972
02.- LEROY VINNEGAR “Chitin Moe”
The Kid, Fantasy, 1972


El gran compositor Leroy Vinnegar. El contrabajista de Stan Getz. El contabajista del denominado “walking bass”. El señor de los bajos imaginativos en el jazz de la costa oeste desde los años 50 hasta los 90. Se hizo popular por ser miembro de banda junto a Les McCann o Eddie Harris, entre otros muchos como Quincy Jones o Ray Charles. Vinnegar murió en 1999. "The Kid" es una de sus obras maestras con 8 temas impresionantes. Con 8 temas de contrabajos, subgraves y moog a flor de piel. “Chitin Moe” es la número 8. Nos ha sido verdaderamente difícil decir cual poner.


The great composer Leroy Vinnegar. The bass of Stan Getz. The bass called "walking bass". The Lord of the low imaginative jazz on the west coast from 50 to 90 years. It was popular for being a member band with Les McCann and Eddie Harris, among many others such as Quincy Jones and Ray Charles. Vinnegar died in 1999. "The Kid" is one of his masterpieces with 8 subjects impressive. 8 issues basses, subwoofer and a Moog burst. "Chitin Moe" is the number 8. It has been really hard to say which place.

HYSEAR DON WALER / UPPER EGYPT SERIES 1

Complete Expressions, Brunswick, 1970

Complete Expressions Vol.2, Brunswick, 1972
01.- HYSEAR DON WALER “Dear Prudence”
Complete Expressions, Brunswick, 1970


Trío de este fantástico compositor y teclista. Don Walker es un erudito y majestuoso del Fender Rhodes, del bajo eléctrico, y la percusión bajo las congas. Esta es la primera entrega de “Complete Expressions”. La continuación de su anterior proyecto; Young-Holt Unlimited. Y aunque Don Walter también se hizo famoso en la escena R & B gracias a Chi- lites o Jackie Wilson, no deja de ser un verdadero maestro en el terreno soul jazz fusión. “Dear Prudence” es nuestro tema elegido para abrir las Upper Egypt Series.


This fantastic trio of keyboardist and composer. Don Walker is a scholar and the majestic Fender Rhodes, electric bass and percussion on congas. This is the first installment of "Complete Expressions". The continuation of his previous project, Young-Holt Unlimited. And although Don Walter also became famous in the R & B scene by Chi-lites or Jackie Wilson, it is a true master in the field overlooking the soul jazz fusion. "Dear Prudence" is our theme for opening the Upper Egypt Series.

UPPER EGYPT SERIES ISSUE 1

Front Cover

Back Cover

UPPER EGYPT SERIES ISSUE 1
Selected and mixed by Pedro Valera and David Valera

Front Cover Art
Portrait by Abdul Mati Klarwein
Taken from the piece “Blessing, 1965”

All rights reserved
©matiklarweinfamily
http://www.matiklarweinart.com

Would like to thanks
Balthazar Klarwein and Laure Klarwein

January 2009, Upper Egypt Series
http://www.myspace.com/upperegyptseries
http://upperegyptseries.blogspot.com


artist, song, label, year

01.- HYSEAR DON WALER - Complete Expresions
Brunswick,1970

02.- LEROY VINNEGAR - The Kid
Fantasy, 1972

03.- BUDDY MONTGOMERY - This Rather Than That
Impulse, 1969

04.- PAUL HORN - Visions
CBS, 1974

05.- JOE HENDERSON - Black Miracle
Milestone, 1976

06.- TERUO NAKAMURA - Manhattan Special
Polydor, 1977

07.- PAUL JAKCSON - Black Octopus
Platform,1978

08.- BARRY MILES - Magic Theater
London, 1975

09.- DREAMS – Dreams
Columbia, 1970

10.- BRASS FEVER - Brass Fever
Impulse, 1975

11.- STARK REALITY - Now
Stones Throw, 1969

12.- THE CHRIS HINZE COMBINATION - Mission Suite
CBS, 1973

13.- 12TWELVE - L´Univers
Acuarela, 2006

14.- WELDON IRVINE - The Sisters
Saucerman, 1979