INTERVIEW - ENTREVISTA PREFUSE 73 / MUSICA, MENTIRAS Y CINTAS AMPHEX

ENTREVISTA PREFUSE 73
MUSICA, MENTIRAS Y CINTAS AMPHEX
entrevista por Thabeat y Knownot para Serie B
Imágenes cedidas por Prefuse73

El tiempo pasa irremediablemente. La fama desaparece de la noche al día. La bolsa sigue bajando y subiendo. Todo el trabajo acumulado parece inocuo, a veces, si no viene acompañado de titulares. Prefuse73 marcó un antes y un después hace diez años, y desde entonces no ha parado de llover. El rumbó quedó fijado, y el siguió trabajando desde su estudio intentando alejarse del ruido del día a día para zambullirse en la música. Se ha recorrido una distancia muy larga y nada es lo que era. Como resultado su último disco es un viaje psicodélico a través de los innumerables rincones de nuestros sentidos. El trabajo dignifica y Guillermo es un trabajador nato. En los últimos meses firma, junto a Eva Puyuelo y Roberto Carlos Lange, con Stones Throw para dar un salto hacia adelante con Savath & Savalas en el otro lado del Atlántico, donde seguramente le puedan prestar más atención; y, al mismo tiempo presenta un proyecto aún más “indio” junto al reputado batería Zach Hill, “Diamonds Watch Wrists”. Así parece imposible organizarse.


ENTREVISTA PREFUSE 73,
BARCELONA, 5 de marzo del 2009, Hotel 10 Marina.

En nuestra opinión, la portada del australiano Daniel McPharlin contrasta con todo lo que se reduce a un diseño con tipografía barata disponible para descargar. Tal vez sea ese el secreto de una buena ilustración, el jodido ilustrador. Un personaje iluminado que sorprende al tipo inquieto por calle. Hace que crea en lo que está viendo, en su pintura. Son esas ideas en perspectiva fotográfica. Un genio que lo transmite cuidadosamente con sus propios instrumentos. Realizar esta ilustración, ¿cuánto tiempo le llevó? ¿3 meses? ¿1 año?

No sé cuando hizo la obra inicial. ¡¡ Deberíais ver la cubierta del EP es una completa locura!!

Quería sacar el disco en vinilo y había que hacerlo de una forma seria y sincera. Me reuní con él y le conté lo que quería, que estaba dispuesto a pagar el dinero de mi bolsillo y pagar el poster. Quería una cubierta como las de los setenta. De esas que brillaban en la oscuridad. Tenía que ser de esa forma.

La esencia de los verdaderos ilustradores con una vocación de forma permanente. Pinceladas inigualables, como las encontrábamos en Mati Klarwein, Robert Venosa o Frank Stella. La etapa de la pintura psicodélica.

¡Si! ¡Por supuesto! ¡Qué hubiera pasado si le hubiese preguntado al sello hacer la portada! ¿A qué se habría parecido esto si se lo hubiera dado a Warp directamente? Eso es lo que hacen los chicos jóvenes. Se lo dan a Warp para que busquen el artista y se encarguen de todo. Hay que tener cierta integridad en el conjunto. Lo único que ven es la cantidad de visitas en myspace y el número de descargas que tendrán. Yo les pregunto, ¿Vas a hacer algún directo más allá de tu portátil? ¿Vas a hacer algo visual? Joder, no.

Las cubiertas de tus discos anteriores también son ilustraciones…

De Kim Huerta, me gustaba lo que hacía porque lo hace manualmente. Aún más, todo lo que ha salido en mis discos ha sido hecho a mano. La gente con la que trabajo tiene las manos sucias cuando han acabado sus obras. Todos ellos podían ir en una dirección u otra, pero era importante que lo que hicieran formara parte de un proceso y estuviera hecho manualmente para que pudiera representar lo que es y ser un reflejo. Y puede que adquiriesen un estilo totalmente diferente al del disco, pero la intención era emparejarlos. Se trabajó mucho conceptualmente para conseguirlo. Intento Siempre trabajar con gente abierta a las sugerencias externas como yo.

Creciste y empezaste a desarrollarte como artista entre lo ámbitos románticos, sucios y heterogéneos del graffitti y la ilustración. Cuando tienes un proyecto en mente supongo que es necesario que la gente que trabaja contigo intente entender un poco lo que quieres expresar…

Lo que le comenté a Daniel conceptualmente fue que debíamos hacer algo similar a lo que se hacía en los setenta donde se buscaban entre los aspectos detrás de la música para relacionarlos con la cubierta. Le dije, hagamos que parezca que no se sabe en qué momento en el tiempo se encuentra esta persona dentro del entorno que la rodea. Seguramente a él no le debió importar nada de lo que le decía, pero el sentido era mostrar que ese individuo podía encontrarse en el futuro, o en un pasado prehistórico. Que ese individuo era una mujer, y que todo lo que ella toca se transformaba en cinta. Como “Everything She Touched Turned Ampexian”. Igual que hace años donde, a partir del concepto musical, se iba más allá y se creaban trabajos imponentes y no solo un diseño simple con alguna figura geométrica. Incluso el logo parece que sea un poco arcaico. No se lo puse fácil, pero Daniel me siguió y entendió a la perfección. Rehízo la pintura completa en un mes para que cupiera en las medidas de un 12x12. Es lo único que hizo por ordenador.

La esencia de esos discos, ahora comprimidos en dígitos, que se intentan buscar desde el sillón de casa cuando puedes encontrar las mismas gangas entiendas de segunda mano en la esquina de al lado. Maldita tecnología que se atreve a ofrecerte el mp3 de Biches Brew al alcance de la mano por tan solo 2 pavos. Es ver la música con desprecio. Por el amor de dios, por dos pavos mejor te vas a hacer un café o un cigarrillo…

Exacto. Faltan elementos. No se cuales. Desconozco que es lo que dicen los sabios de la tecnología, pero no lo estás escuchando de la misma forma.

La música no es esto, no se lleva en el iPod. ¿Dónde están las estanterías llenas de títulos originales? ¿Dónde fue a parar el diggin’? Entendemos el uso del formato digital como instrumento cómodo, pero se le debe dar su importancia y valor relativos…

Además, hoy en día el CD y el mundo digital pierden un poco de terreno y mercado favoreciendo al vinilo. Muchos grupos de Pop prefieren sacar sus lanzamientos en vinilo ahora como estrategia comercial, y les está funcionando.

En Nueva York todas las tiendas de discos que tuvieron que cerrar y trasladarse a sitios más pequeños las ves ahora con todas las paredes recubiertas de vinilos en lugar de CDs. Toda la información digital basura almacenada en las descargas y los compactos se está volviendo irrelevante porqué puedes quemar miles de cds en poquísimo tiempo y además todos los datos digitales en 30 o 40 años se van a perder. Tienen fecha de caducidad. Lo único que permanecerá será esto, el vinilo o la cinta analógica, con su información físicamente impresa. ¿Y, sabes qué es lo más jodido? Cuando masterizamos el disco lo hicimos analógicamente, como la vieja escuela, y había este tipo, ya un poco mayor, que estaba contentísimo.

Me dijo, ”Sabes? Dejaron de hacer cintas Ampex hace tiempo. ¿ Sabes quién las ha vuelto a utilizar?”. “No.”, le respondí. “La CIA”. Le comenté que por qué y me dijo, “Toda esta información digital se borrará en un periodo de tiempo definido y necesitaban la cinta para no perder registro de todos los secretos inimaginables que mantienen bajo llave”. Incluso unos hijos de puta retorcidos como los de la CIA volvieron a usar la cinta analógica como recurso.

Ahora que la música se ha convertido a las máquinas como los mp3’s y computadoras y se trata a menudo de pulsar tan solo un botón y escuchar, ponemos los ojos hacia la portada de tu disco y no podemos evitar pensar en la estrecha relación que existe entre el diseño de portada y la música. Si parece como si fueras tú solo en medio de la jungla…

Exactamente, quiero decir que… de acuerdo, intento… un momento (se levanta y coge un vinilo de “Everything She Touched Turned Ampexian”, que parece nuevo, de su maleta). Esto es raro tío. Acudí a este tipo y le conté de qué iba todo. El disco está todo grabado en cinta analógica. Así es como se supone que debe ser. Todo lo que ves impreso; los números indexados que ves no significan nada en absoluto, son tan solo lo que la industria quiere para que puedas realizarte una pequeña descarga. Para mí esto no tiene ninguna importancia. No es un plan de marketing. El disco está hecho para ser escuchado de principio a fin como si se tratase de una pieza sola. No debería cortarse en trocitos. Se supone que debería entenderse como una pieza de 40 min.

Como una cinta rota y antigua. Mi amigo Roberto compro un aparato estropeado en eBay y lo arregló. Hice mis beats en el MPC, los saqué fuera del aparato, toqué un poco y grabé en cinta de forma que desapareciese todo el elemento digital. Porqué hoy en día un montón de programas lo hacen todo por ti. Puedes conseguir cualquier programa y tener un beat hecho en 5 min. El concepto era hacer un beat y decidir como todo se entrelazaba, como todos los elementos se transformaban en un bloque entero de 40 min.

Tenía todo ese material y usar la cinta para grabar podía tener ese efecto, y también podía ser usada como efecto para que sonara como cuando se hacía hace años. No es como si yo estuviera diciendo, “que les den a todos los demás que graban en digital”, porque no todo el mundo tiene acceso a una cinta analógica. Simplemente fue la forma que tomé como punto de partida. Al usar cinta pierdes el control sobre muchas cosas. Una vez has grabado en cinta no hay forma de arreglarlo digitalmente. Lo que haces es lo que queda grabado, y con lo que tienes que trabajar. Conjuntas un tapiz cuando tiene sentido, y es entonces cuando tienes que ponerlo todo en la computadora. Tan solo Pro Tools. Ningún programa. En el momento de poner todo lo que suena en tiempo real, como los platos, los loops retroalimentados, echoplex dentro de otros echoplex, lo que hacía era poner una toalla encima de la pantalla de manera que solo pudiera escuchar los altavoces. De esta forma eliminas todo lo que se encuentra delante de la pantalla, todas las pistas adicionales y mierdas por el estilo tan solo están presentes un sentido oral no digital.

¿Lo grabaste de una sola vez o necesitaste más intentos para realizar la toma con la cinta?

A veces. Dependiendo de la calidad que quería alcanzar. Había cosas que quería que sonaran sobresaturadas al máximo. ¿Sabes? Para que no sonara de esa forma digital ñoña que está en el mercado hoy en día. No quería sonar como esa mierda redundante que todo el mundo está haciendo. Quería hacer algo diferente y ese era el punto de partida. Fue algo así como, “OK, a mitad del disco en vez de llevar la intensidad más allá, me dedicaré a bajarla a cero. Voy a tocar tan solo una línea de piano, escribir unas palabras, cantaré y usaré mi voz como textura para explicar lo que estoy haciendo”. Se trata de lo que interpretamos con nuestros oídos en lugar del sinsentido del sonido digital barato y las descargas que está matando la música, sus tiendas físicas y sus clubs. Quiero decir, es el fallecimiento de lo que no debe ser destruido. Y esto no tiene porqué estar pasando. La industria y la gente que toma estas decisiones no tienen ni la más remota idea de lo que están haciendo. Lo están jodiendo para todo el mundo. Este disco se supone que debe ser editado en vinilo. Tienes que obtener el formato físico para entenderlo. Si no lo haces, y tienes un mp3 teórico, entonces es solo música teórica. Es como si no fuera algo real. ¿Qué pasó con aquello de acercarse a la tienda, entrar y mirar a la cubierta de un disco y decir, “Qué coño es esto tan guapo?!”?

Al inicio apareciste en algún recopilatorio como parte del grupo de representantes del hip hop avantgarde junto a algunos artistas pertenecientes a anticon, incluso has colaborado con ellos. ¿Cuál es tu relación con este estilo de música?

Tengo un respeto absoluto por lo que hacen, pero vengo de un sitio totalmente distinto. Eso es algo que me ayudó creativamente. No formaba parte de ningún colectivo en concreto, no tenía otra gente. Llegué desde mi propio lugar sin nadie que me influenciara. Su forma de acercarse a la música era más llamativa, más dura y desde el corazón. Yo me dediqué a sentar mi cabeza hacia la música sin llamar tanto la atención. Al margen de que Dose sea un tipo extraordinario y una gran persona no me gustaba esa forma extravagante de hacer los directos. Nuestro estilo es totalmente diferente e intentamos que la música centre el protagonismo, que suene bien y haga que la gente se involucre.

El hip hop, como cultura, es más una actitud heterogénea que interpreta la realidad, que una forma de estilo musical. No se trata de hacer un disco bueno, sino de marcar tu propia línea de trabajo. Debemos separar las etiquetas de las personas. Y, al mismo tiempo, que quede solo el artista como tal. Madlib es Madlib, Jay Dee es Jay Dee y Prefuse es Prefuse y cada uno tiene su estilo característico. Oímos que en alguna ocasión hablabas de una anécdota que le sucedió a Madlib cuando, para llamarle, un periodista usó su nombre verdadero -Otis – y a este no le sentó nada bien…

Es una forma de intentar separar estrictamente lo que uno hace de lo que es. Y también una forma de separar cada uno de los proyectos. He intentado explicar esto un montón de veces. Muchas veces me preguntan por la conexión que existe entre Savath & Savalas y Prefuse, y tengo que insistir en que no hay conexión alguna en absoluto. ¿Suena la voz de Eva a algo remotamente similar a algo que escuchas en Prefuse? Lo que Eva y yo hacemos en Savath & Savalas nace a partir de escuchar un montón de cosas antiguas que nos inspiran de diferentes lugares y que responden a nuestra música y emociones.

Por alguna razón, y por ignorancia, se reduce todo lo que representa el proyecto a “lo nuevo de Prefuse 73”. No sé cuantas veces tendré que volver a decir que no quiero que Savath & Savalas, y lo que sea que quiera hacer, quede estigmatizado por la figura de Prefuse.

Lo dicho, una actitud…

Si, es simplemente la plataforma que es. Me preguntan a menudo el porqué de los cambios de estilo de mis discos. Y lo que puedo decir es que no voy a repetir “One Word Extinguisher” diez veces. Si se tratara de eso, lo hubiese dejado ya después del tercer disco. Entonces hice el esfuerzo de hacer lo que la industria me pedía para vender la cantidad de discos que se vendieron con “One Word Extinguisher”. Si hubiera vendido entonces otras 150 mil copias y les hubiera hecho felices, lo hubiera dejado. Por otro lado si vendo 15 de este último voy a ser el tipo más feliz que existe. Y si alguien pretende decirme que intento repetir lo que hice en anteriores discos les reto a que vengan a mi estudio y me vean trabajar. Que vean las diferencias que hay entre este trabajo y los anteriores. Este tema en cierto modo me ofende. Puedo encenderme cuando sale porque las dos ideas – Savath & Savalas y Prefuse 73 – están tan distanciadas que se vuelven sagradas. El trabajo con Eva, el intercambio en sí mismo al ser mi padre de Barcelona, y el hecho que yo haya vivido entre Miami, Atlanta y Nueva York, es a un nivel mucho más profundo. Ella me ha enseñado más sobre mi propia cultura que nadie jamás. Nuestro intercambio musical es muy intenso y eso es importante, aunque a nadie le importe e, incluso resulte difícil hablar del proyecto habiéndose originado aquí mismo.

Nota: Cambiamos de tema y hablamos extensamente sobre su nuevo proyecto con Zach Hill…

Es curioso que me preguntes si hay o no hay algo editado o montado porque un amigo me decía lo mismo y no se creía que lo que sonaba no estuviera montado. Te digo, que el tipo lo saca todo de una tirada. Es realmente una pasada. Es un tipo superinteresante. Es un baterista respetadísimo en EEUU. Toca la batería desde los 9 años. Dejó los estudios tan solo llegar al instituto para tocar la batería y desde entonces se ha dedicado tan solo a eso. Debe tener mi edad y no ha parado desde entonces. Ha sido toda una experiencia trabajar con él. Es alucinante lo que es capaz de hacer con la batería. Se ha dedicado toda la vida a tocarla incansablemente - y haciéndola sonar de forma melódica. Tiene un montón de trabajos y proyectos distintos. Hace tantas cosas y está tan sonado musicalmente hablando, va tan allá, que hay cosas con las que no consigo conectar. Hay muchas que si, pero otras que mis oídos son incapaces de procesar. Tan solo le importa tocar. Le da igual que tenga que dormir en una furgoneta o en un hotel de 5 estrellas. En este sentido es muy distinto a mí. Sacó un disco el año pasado por anticon porque en el sello que estaba no le iban a hacer un vinilo y él quería hacer el disco en vinilo. Se puso en contacto conmigo porque quería que yo le produjese. Yo le dije, “quieres que YO te produzca??”. El contestó, “Si”. Me pilló por sorpresa. Al final acabé tocando con él. Me fui metiendo y dije, que les jodan, y las voces que suenan en el disco son mías.

Nota: Después de 4 horas de entrecruzar puntos de vista va llegando el momento de despedirnos y de que la música hable por si sola. A veces cuando el arte se justifica demasiado pierde su valor. No nos gustaría estar cometiendo ese error.

Joder. Vamos a ver. Debe de ser mí entrevista número 75 desde Japón. Y vosotros chicos, lo habéis pillado a la primera desde el principio y lo habéis llevado más allá que ningún otro. Ha sido un verdadero honor pasar la tarde con vosotros.



INTERVIEW PREFUSE73
MUSIC, LIES AND TAPE AMPHEX
interview by Thabeat and Knownot for Serie B
images courtesy by Prefuse73


Time passes irrevocably. The fame of the night away on the day. The stock market continues to fall and rise. All the backlog seems innocuous, sometimes, if it is not accompanied by owners. Prefuse73 marked a before and after ten years ago and since then has not stopped raining. The course was set, and continued working from his studio trying to move away from the noise of every day to dive into the music. It has come a very long distance and nothing is what it was. As a result his latest album is a psychedelic journey through the many corners of our senses. Work dignifies and Guillermo is a born worker. In recent months, signing, along with Eva and Roberto Carlos Lange Puyuelo with Stones Throw to take a leap forward with Savath & Savalas on the other side of the Atlantic, where you can surely pay more attention, and at the same time presents a project even more "Indian" next to the famous battery Zach Hill, "Diamonds Watch Wrists." This seems impossible to organize.


INTERVIEW PREFUSE 73,
BARCELONA, 5 March 2009, Hotel 10 Marina.

In our view, the front page of Australian Daniel McPharlin contrast to everything that comes down to design a cheaper type available for download. Perhaps this is the secret to a good illustration, illustrator fucking. A character who surprises the kind lit by street restless. Makes believe in what you see in his painting. Are these ideas into photographic perspective. A genius who transmits it carefully with their own instruments. Carrying out this picture, how long it took? ¿3 months? ¿1 years?

I do not know when he made the original works. ¡¡You should see the cover of the EP is a complete madness!

I wanted to get the album on vinyl and had to be done in a serious and sincere. I met him and told him what I wanted, which was willing to pay the money in my pocket and pay for the poster. I wanted a cover like those of the seventies. Of those who shone in the dark. Had to be that way.

The essence of the real illustrators with a vocation of permanent. Pinceladas unmatched, as found in Mati Klarwein, Frank Stella and Robert Venosa. The phase of the psychedelic paint.

Yes! Absolutely! What would have happened if he had been asked to seal the cover! What would have been like this if it had given directly to Warp? That is what young boys do. We are looking for a Warp artist and is responsible for everything. Must have some integrity in the set. All they see is the number of hits on myspace and the number of downloads you have. I ask, Are you going to do some live beyond your laptop? Are you going to do something visual? Shit, no.

The covers of your previous albums are also illustrations ...

Kim Huerta, I liked what I did because you do it manually. Moreover, all you have left in my records was done by hand. The people I work with your hands dirty when they have finished their work. They could go in one direction or another, but it was important that we make as part of a process and was done manually to enable it to represent what it is and be reflective. And you can acquire a completely different style to the disc, but the intention was to match. Much work was to get it conceptually. Always try to work with people open to suggestions outside like me.

You grew up and began to develop as an artist between areas romantic, dirty and heterogeneous of graffiti and illustration. When you have a project in mind I guess it's necessary that people who work with you try to understand a little what you want to express ...

What I commented Daniel was conceptually that we should do something similar to what was done in the seventies where they were seeking from the behind the music to relate them to the deck. I said, do not appear to know at what point in time is this person within the environment that surrounds it. Surely he does not should not matter what you say, but the meaning was to show that the individual could be found in the future, or in a prehistoric past. That this individual was a woman and everything she touched became pregnant. Like "Everything She Touched Turned Ampexian. Like years ago, where, from the musical concept, it went further and created impressive works and not just a simple design with a geometric figure. Even the logo appears to be a bit archaic. I do not easy, but I Daniel understood and followed to perfection. Remade paintings completed in a month to fit in a 12x12 measures. It is the only thing done by computer.

The essence of these discs now compressed digits, which is seeking from the couch at home when you can find bargains understand them second hand on the corner next door. Damn technology that dares to bring you the mp3 of Biches Brew at hand for just 2 bucks. You see the music with contempt. For the love of god, for two bucks more you'll make a coffee or a cigarette ...

Accurate. One wants to hear music the same way that it was recorded. Was recorded and this analogy is the way one wants to hear instead of this garbage remastered or mp3 that you provide. Are not even listening to the full spectrum of sound. Missing elements. Which are not. Know what the scientists say the technology, but you're not listening in the same way. Nor are getting the same visual representation, are not holding the vinyl, you're not looking to turn in the plate, or are sitting in front. Do not you listen in the same way that knowing that you have to flip it over.

The music is not so, is not carried on the iPod. Where are the shelves filled with original titles? What was to stop diggin '? We use as a convenient digital format, but must be given their importance and relative value ...

Moreover, today's CD and the digital world lost some ground and market favoring vinyl. Many groups prefer to get their pop releases on vinyl now trading strategy, and they are working.

In New York all the record stores had to close and move to smaller places you see now with all the walls covered with vinyl instead of CDs. All information stored in digital junk downloads and the compact is becoming irrelevant because you can burn thousands of CDs in very little time and all the digital data in 30 or 40 years will be lost. Have an expiration date. All that remains is this, the analog tape or vinyl, printed with your information physically. And, you know what is the most fucked up? When we did the album mastered by analogy, as the old school, and had this kind, a little higher, which was fined.

She said, "You know? Ampex tapes stopped making long ago. Do you know who has returned to use. " "No." I answered. "The CIA." I told her why and she said, "All this information is digital cleared over a period of time and need not to lose the tape recording of all the secrets that remain locked unimaginable. " Even some twisted motherfuckers like the CIA turned to using analog tape as a resource.

Now that music has become like the machines and mp3's computers and is often just push a button and listen, put your eyes toward the front of your disk and can not avoid thinking about the close relationship between home design and music. If it seems as if you were alone in the middle of the jungle ...

Exactly, I agree that ..., I try one time ... (gets up and picks up a vinyl of "Everything She Touched Turned Ampexian" which appears next to his suitcase). This guy is weird. I went to this guy and told him what was going around. The album is all recorded on analog tape. This was supposed to be. Everything you see printed index numbers you see mean nothing at all, are just what the industry wants you to download a small realizarte. To me it makes no difference. It is not a marketing plan. The disc is made to be listened to from beginning to end as if it were a single piece. Should not cut into pieces. It is supposed to be viewed as a piece of 40 min.

As an old and broken tape. My friend Roberto buy a device worn on eBay, and managed. I made beats on my MPC, I took off the apparatus, I played a bit and recorded on tape from which all the digital element. Why now a lot of programs do it all for you. You can get any program and have made a beat in 5 min. The concept was to decide how to beat and everything is intertwined, as all items were transformed into an entire block of 40 min.

I had all this material and use the tape recording could have that effect, and could also be used as an effect to sound like when they did years ago. It's not as if I were saying, "to give them to all other digital recorders," because not everyone has access to an analog tape. It was simply the way that I took as a starting point. When using tape you lose control over many things. Once you've recorded on tape there is no way to fix it digitally. What you do is what is recorded, and you have to work. Joint when you have a tapestry effect, and that's when you put everything on the computer. Only Pro Tools. No program. At the time of putting everything in real time sounds like dishes, feedback loops, echoplex into other echoplex, what did was put a towel over the screen so that only could hear the speakers. In this way, remove everything in front of the screen, all the additional tracks and shit like that just are not an oral digital sense.

You record once or need more attempts to make the tape?

Sometimes. Depending on the quality they wanted to achieve. There were things we wanted to up sounding overworked. You know? Not to sound so digital that Nona is on the market today. I did not want to sound like this redundant crap that everyone is doing. I wanted to do something different and that was the starting point. It was something like, "OK, half of the disc instead of bringing the intensity further, go to down to zero. I'm going to play just one line of piano, write a few words, sing and use my voice as a texture to explain what I'm doing. " This is what we interpret our ears instead of the nonsense and cheap digital audio downloads are killing music, their physical stores and clubs. I mean, death is what must not be destroyed. And this need not be happening. The industry and the people making these decisions do not have the slightest idea what they are doing. They are screwing over the entire world. This disc is supposed to be released on vinyl. You have to learn to understand the physical format. If you do not, and you have an mp3 theoretical, then music is just theoretical. It is as if there were something real. What happened to those close to the store, come and look at the cover of a disc and say, "What the hell is this so cute?"?

At the beginning appear in any record as part of a group of representatives of the avant-hip hop artists along with some from birth, has even collaborated with them. What is your relationship with this style of music?

I have absolute respect for what they do, but I come from an entirely different site. That is something that helped me creatively. No part of any group in particular, had no other people. I got my own place with no one to influence me. His way of approaching the music was most striking, and from the hardest heart. I spent to lay my head to the music without drawing much attention. Regardless of Dose rate is an extraordinary and a great person I did not like that way of making direct extravagant. Our style is totally different music and trying to focus the role that sound good and make the people involved.

Hip hop, as a culture, an attitude is more varied than interprets reality, a form of musical style. This is not a good album, but to make your own line of work. We must separate the labels. And while it is only the artist as such. Madlib is Madlib, Jay Dee Jay Dee and it is Prefuse Prefuse and each has its characteristic style. We hear that on occasion talked about an anecdote that happened to Madlib when to call a journalist used his real name, Otis - and this does not feel well ...

It is a way of trying to strictly separate what one does what it is. And also a way of separating each of the projects. I tried to explain that a lot of times. Many times I asked about the link between the Prefuse and Savath & Savalas, and I must insist that there is any connection at all. Sounds Eva's voice to something remotely similar to something you hear on Prefuse? What do Eva and I Savath & Savalas was born from listening to a lot of old things that inspire us in different places and responding to our music and emotions.

For some reason, and because of ignorance, it reduces everything that represents the
project "of the new Prefuse 73. I do not know how many times I have to say again that I do not want Savath & Savalas, and whatever you want to do, is stigmatized by the figure of Prefuse.

I said, an attitude ...

If it is simply the platform it is. I often wonder why the changes in style of my discs. And I can say is that I will not repeat "One Word Extinguisher" ten times. If it were, it would have already left after the third disc. Then I made the effort to do what the industry asked me to sell the amount of discs that were sold with "One Word Extinguisher." Other then if it had sold 150 thousand copies and would have made them happy, he had left. On the other hand if you sell 15 of the type I will be happier there. And if someone intends to say that trying to repeat what I did on previous discs challenge them to come and see me and my studio work. See the differences between this and previous work. This topic offends me in some way. You can turn on when it comes out because the two ideas - Savath & Savalas and Prefuse 73 - are so alienated that they become holy. Working with Eva, the exchange itself to be my father in Barcelona, and the fact that I've lived among Miami, Atlanta and New York, is a much deeper level. She has taught me more about my own culture than anyone ever. Our music is very intense exchange and that is important, but nobody cares, and even difficult to talk about the project being led here.

Note: change the subject and spoke at length about his new project with Zach Hill ...

Curiously, I wonder whether or not something is mounted or edited because a friend told me the same thing and is not believed that what sounded not mounted. I tell you that it takes all kinds in one go. It is really a pass. It'sa kind superinteresante. It is a well respected drummer in the U.S.. He plays the drums since age 9. He left the studies just to get to school to play the drums and has since devoted just to that. Must be my age and has not stopped since. It has been quite an experience working with him. It's amazing what you can do with the battery. It has dedicated a lifetime to play relentlessly - and making it sound so melodic. It has a lot of work and different projects. Ago and is so many things sounded musically speaking, so there goes that. There are things that can not connect. That if there are many, but other than my ears are unable to process. Only cares about playing. We do not have to sleep in a van or a 5 star hotel. In this sense it is very different to me. He got an album last year for birth control because the seal was not going to make a vinyl and he wanted to make the record on vinyl. He contacted me because he wanted me to produce. I said, "I want you produce?". He replied, "Yes." Caught me by surprise. Ended up playing with him. I was getting and I said, screw them, and voices that sound on the disc are mine.

Note: After 4 hours of cross points of view when you arrive and say that the music speaks for itself. At times when the art loses its value too justified. We would not be committing that mistake.

Shit. Let's see. Must be my interview number 75 from Japan. And you guys, you have caught the first since the beginning and you have carried further than any other. Has been a true honor to spend the afternoon with you.